فرهنگ و هنر

کرونا مرزهای موسیقی را شکست!

احسان مطوی ، که در پروژه “صداها و پله ها” با علیرضا قربانی همکاری داشت ، اعلام کرد که وی در حال آغاز یک پروژه جدید با قربانی و یک خواننده سرشناس هندی است ، که خود نیز تهیه کننده و آهنگساز این پروژه خواهد بود. این پروژه همچنین بر ارتباط شعر و موسیقی تأکید می کند ، اما با دیدگاه متفاوتی نسبت به پروژه “صداها و پله ها”.

این آهنگساز قطعه ای را با علیرضا قربانی به نام “نازانی” در پروژه بین المللی “صداها و پله ها” ضبط کرد که در اوایل ماه اوت اکران می شود.
در این اثر به همراه علیرضا قربانی ، قیصر نظمی خواننده مشهور کشمیری نیز ترانه های ابراهیم مسکین را نیز می خواند. اشعار فارسی این اثر توسط فریدون مشیریا سروده شده است. افشین هاشمی ، کارگردان سینما و تئاتر نیز قطعه “نازانی” را در قالب یک موزیک ویدیو نشان می دهد.

به همین دلیل ، روزنامه نگار مجله تفریحی زیباروز با Motavi ، آهنگساز ایرانی ساکن ایالات متحده ، درمورد موضوعاتی از جمله تولید “Naz Ni Ni” ، فعالیت های هنری وی در دوره قرنطینه ، تأثیرات احتمالی بحران کورونا بر موسیقی و وضعیت موسیقی فیلم در کشور ما صحبت کرد.

نحوه شروع پروژه “صدا و پله”

موتواري در ابتدا درباره پروژه “صدا و پله” و ساخت قطعه “نازاني” گفت: “من پروژه” صدا و پله ها “را ارائه كردم كه از سال 2019 به عنوان رساله دانشجويي من شروع شد. دلیل چنین پروژه ای این بود که من در زمینه موسیقی جهانی تحصیل کردم و همچنین در دانشگاه با شخصی به نام جمال محمد آشنا شدم که رهبر یک گروه موسیقی جهانی بود و من با کار کردن با او شروع به علاقه به فضای موسیقی جهانی کردم.

این آهنگساز ادامه می دهد: شعر هویت ادبی هر فرهنگی است و موسیقی صدای ملودیک آن فرهنگ است. در این پروژه شاعران مختلف از مکانها و زمانهای مختلف شعرها را تحت تأثیر یک مضمون مشترک سروده اند یا احساسات خود را در قالب شعر بیان می کنند. اکنون آن مضمون مشترک و در عین حال اشعار ، برای من حاوی ایده جدیدی در ایجاد روایتی جدیدتر از ترکیب آن اشعار بود ، البته من سعی کردم این را نماینده روایت جدیدی از هر فرهنگی قرار دهم.

وی می افزاید: آقای علیرضا قربانی یکی از موفق ترین هنرمندان و شخصیت های بین المللی و نماینده خوبی از فرهنگ آواز ما است. از طرف دیگر ، با کمک دوستان و ارتباطات ، توانسته ام با تعدادی از خوانندگان دیگر از جمله جیشیری بمبئی از هند ، سیلویا وود اسمیت از ایالات متحده ، کایزر نظامی از کشمیر و تعدادی از نوازندگان مشهور جهان از جمله Silk Road Yoyoma همکاری کنم. فرهنگ و جو جهانی آنها هنرمندان برجسته ای هستند ، بگذارید همکاری کنم. این پروژه با این نگرش ادامه یافت که روابط مستقیمی با کلیه فرهنگهای مشتق از موسیقی و ادبیات وجود دارد. البته موسیقی حتی می تواند ادبیات فرهنگ های مختلف را گرد هم آورد زیرا موسیقی فاقد لهجه و زبان خاصی است و فقط از یک سری اصوات ایجاد می شود که همه ما می توانیم آنها را بفهمیم و بشنویم. در نتیجه ، این موسیقی به نمایش این داستان ها در یک فضای جهانی به مخاطبان کمک می کند. البته آثار به دست آمده متعلق به مکان خاصی نیستند ، اما موسیقی سعی کرده مکان مناسبی برای آن آهنگ ها باشد.

این هنرمند درباره حضور قیصر نظامی در این پروژه می گوید: من برای حضور او برنامه ای از پیش تنظیم نشده داشتم. در اوایل سال جاری ، ما آلبومی به نام “زنده از نیویورک” را با گروهی به نام “سایبر پنج” منتشر کردیم که شامل رشته های dulcimers و quintets بود. ما قرار بود از این آلبوم اجراهایی داشته باشیم که یکی از آنها قرار بود در 21 مارس در سریال های مشهور بوستون تنظیم شود و به دلیل بیماری همه گیر کرونا لغو شد. بعداً ، وقتی یکی از دوستانم که مشاور زبان برای پروژه Voices and Styles است ، متوجه شد که برنامه های من لغو شده است ، او مرا به آقای نظاممی معرفی کرد. البته من قبلاً او را می شناختم؛ زیرا او و اوستاد رحیمبخش از مشهورترین سروده ها و خوانندگان در کشمیر ، افغانستان و پاکستان هستند.

موتوی گفت: “آقای نظامی برای کنسرت به آمریکا آمد ، اما برنامه های وی به دلیل همه گیر شدن کرونا لغو شد.” سرانجام با توجه به شرایط مشابهی که داشتیم ، در ابتدا عملکرد مشترک آنلاین را برگزار کردیم. جالب است بدانید که وی به هیچ وجه به فضای مجازی علاقه ای ندارد و افراد زیادی در فضای مجازی به دنبال وی نیستند ، اما کنسرت های آنلاین وی به قدری مورد استقبال قرار گرفت که من تعجب کردم. البته او یکی از سروده های محبوب در شمال هند است. با وجود این واقعیت که پروژه “صداها و پله ها” به مرحله نهایی خود رسیده و به زودی منتشر می شود ، اما من تصمیم گرفتم با آنها صحبت کنم تا بتوانم به این پروژه اضافه شوم.

وی ادامه می دهد: وقتی آقای قیصر نظمی نیاز به اضافه کردن یک پروژه داشت ، کار “نازانی” ساخته شد که من الهام بخش آن بودم که از بخشی از یکی از آثارم تهیه کنم. البته من یک قطعه دیگر هم ساختم که به زبان فارسی اردو است. آن کار بخشی از پروژه ای بود که من هرگز از آن استفاده نکردم ، اما این بار توسط آقای قربانی و آقای نظمی آواز شده است که به زودی منتشر خواهیم کرد یا آلبومی را قرار می دهیم. سرانجام پروژه “صداها و پله ها” با هشت اثر به پایان رسید و هنرمندان مختلفی را از سراسر جهان به نمایش گذاشت و به احتمال زیاد در چهار یا پنج ماه آینده به بازار خواهد آمد.

موسیقی موریکون از فیلم جلوتر بود

در بخش دیگری ، در مورد موسیقی فیلم صحبت کردیم. اندکی پس از درگذشت یکی از بزرگان موسیقی فیلم ، Enio Morricone؛ هنرمندی که بسیاری از آثار ماندگار را در طول زندگی خود به جای گذاشت و موفق شد منبع الهام بخش آهنگسازان جوان شود. آثار مورکونه نیز خارج از فیلم هایشان هویتی داشتند و می توانند به عنوان اثری مستقل از آن نمایش داده شوند. اکنون ماتوری که سابقه آهنگسازی موسیقی فیلم را دارد و فیلم “کلمبوس” (1397) یکی از آثار اوست ، درباره کار خوب موسیقی فیلم صحبت می کند: من طرفدار موسیقی آقای مورریکون هستم و همیشه به آثار او گوش داده ام و سعی کردم از تجزیه و تحلیل یاد بگیرم و آنالیز کنم. از آثار او وقتی در مورد آقای موریکونه صحبت می کنیم ، در مورد شاعری از موسیقی فیلم صحبت می کنیم. او علاوه بر آهنگسازی یک موسیقی متن فیلم ، او همچنین دارای تنظیمات عالی ارکسترال بود و آهنگساز ، هادی و نوازنده ترومپت بسیار خوبی بود ، با تمام خصوصیات یک آهنگساز و نوازنده نابغه.

وی ادامه می دهد: “مورریکون به دلیل سبک و ویژگی های کار خود ، وقتی موسیقی را برای فیلم تهیه کرد ، آن فیلم تحت تأثیر موسیقی قرار گرفت ؛ زیرا او تصویر را خوب می دانست و یک ساز ملودی بی نظیر بود ، برخلاف بسیاری از آهنگسازان فیلم که قصد دارند فقط به فیلم خدمت کنند. فیلم را بخوانید و سعی کنید از موسیقی فقط مکانی متنوع و متنوعی خلق کنید.اما به ترتیب ، موسیقی به شکلی شگفت انگیز تمام احساس تصویر را ابراز کرد. از طرف دیگر ، وقتی به آثار او گوش می دهید ، خواهید فهمید که او متعلق به اوست. او بینش کلاسیک نیز بینش زیادی داشت. از موسیقی جهانی آگاه بود و کاملاً با فلسفه نقاشی آشنا بود و می دانست چه ارزش افزوده ای می تواند به نقاشی ببخشد ؛ البته موسیقی او غالباً جلوی قاب تصویر بود اما ترکیب موسیقی و نقاشی باعث هیجان و دلبستگی بیشتر بین تماشاگران می شد. و فیلم

موتوری می گوید: “از زمان هانس زیمر و ایده های مدرن در موسیقی فیلم ، ارکسترهای الکترونیکی زمینه موسیقی فیلم را جدی تر گرفته اند و ملودی جایگزین فضاهای متناسب با روند نقاشی شده است.” مانند گذشته ، ما موسیقی فیلم کمتری برای به یاد آوردن داریم و به مرور خاطرات فیلم کمک می کنیم.

وقتی آنها فقط موسیقی متن فیلم را می بینند

این آهنگساز در ادامه وضعیت موسیقی فیلم را در سینمای ایران توصیف می کند و اظهار می دارد که بیشتر کارگردانان ایرانی موسیقی فیلم را ویترین فیلم می دانند ، نه به عنوان عنصری که در بیان احساس فیلم کمک می کند: سینماهای ما در جهان برجسته هستند ، اما متاسفانه به دلایل مختلف فیلم ها چنین نتیجه ای ندارند. البته ما در ایران آهنگسازهای خوب زیادی داریم و هر چند سال یکبار فیلم های قابل توجهی برای برخی فیلم ها ساخته می شود که می توان آنها را دنبال کرد و در سرشان گذاشت. اما به استثنای تعداد محدودی از کارگردانان ، بسیاری اعتقاد زیادی به ماهیت موسیقی و تأثیر آن بر فیلم ندارند ، اما در دنیای امروز ما می بینیم که یک آهنگساز موسیقی فیلم با یک کارگردان دست به دست می شود و قاب عکس های این کارگردان را واضح تر می کند.

تأثیر بحران کورونا بر موسیقی

وی درباره تأثیر بحران کورونا بر موسیقی صحبت می کند: ما باید از دو منظر به آن نگاه کنیم؛ اول ، هر قشر از جامعه مجموعه ای از نیازها و مأموریت ها را برای همه ، خوب یا بد دارد. به عنوان مثال ، در حین بیماری همه گیر ، کارمندان پزشکی ماموریت دارند که از سلامتی مردم مراقبت کنند و دولت وظیفه دیگری نیز دارد. اما هنرمندان ، چه در زمینه های بصری و چه موسیقی ، مأموریت دارند انرژی ، نشاط و امید به جامعه بدهند تا بتواند بر این شرایط غلبه کند. اولین اتفاقی که در موسیقی افتاد این بود که بسیاری از هنرمندان شروع به گفتگو با نوازندگان خارج از ایران کردند که منجر به اجرای آنلاین و حتی ایجاد آثار مشترک شد. اینگونه گفتگوها فرهنگ ، دانش و سلیقه هایی را که ما در ایران همیشه از آنها رها کرده ایم ، تبادل می کند.

این نوازنده در ادامه با طرح این سؤال ، چرا ما هرگز نتوانسته ایم مانند سایر ملل موسیقی ایران را گسترش دهیم؟ وی در پاسخ می گوید: “زیرا ما بیشتر متروک بودیم ، مرزهای ما بسته تر بود و آن مکالمات امکان پذیر نبود.” اما فوران تاج آن گفتگوها را برانگیخت؛ زیرا هنرمندانی که سالها در پروژه های مختلف کار کرده اند مجبور بودند در خانه بنشینند و کارهای قبلی خود را با چیزهای دیگر پر کنند. در نتیجه ، گفتمان ها شکل گرفت که این یک نکته مثبت بود و امیدوارم وقتی اوضاع به حالت عادی برگردد ، ما آن را فراموش نخواهیم کرد.

وی می افزاید: “اساساً ، یک هنرمند بر اساس رویدادهایی که از جامعه و اطراف آن اتفاق می افتد ، آثاری تولید می کند ، اما من نمی دانم که آیا چیزی مانند کرونا ، که در سطح جهان اتفاق افتاد ، تأثیر یک رویداد محلی را خواهد داشت؟ البته ، یک سری آثار پدید آمده است که از کادر پزشکی و خوشبختی افراد پشتیبانی می کند ، اما شاید پشتکار آنها کافی باشد فقط 20 سال دیگر به آنها گوش فرا دهید و خاطرات این زمان را مرور کنید. اما آثاری که حاصل گفتگوی هنرمند در طول کورونا باشد ، ماندگار و با ارزش خواهند بود و بسیاری از آثار که در نتیجه این ارتباطات پدید آمده اند ، سال آینده منتشر می شوند. حدود سه ماه پیش ، من با دو هنرمند برزیلی و چینی ساخت یک سری از آثار را در یک فضای بی حرف شروع کردم.

به گفته ماتوری ، وی در حال کار روی پروژه هایی است که از نظر جغرافیایی با همکارانش فاصله دارد. این هنرمند توضیح می دهد: یکی از دلایلی که من به پروژه “صداها و پله ها” جذب کرده ام به مسافت جغرافیایی برمی گردد. از آنجا که برای ساختن یک قطعه ، هر یک از نوازندگان در ایالات متحده یا کشورهای مختلف قرار دارند و پس از ساخت موسیقی ، ما این قطعه را به عنوان مثال برای ضبط صدای خواننده به ایران می فرستیم. این یک واقعیت جالب است که هر یک از نوازندگان جایی دیگر بودند ، و در حالی که من هنگام ضبط در استودیو با آنها نبودم ، آنها ساز را نواختند و یک قطعه برای من فرستادند. البته بیشتر موسیقی درست بود.

کورونا این فرصت را به ما داد که بتوانیم کارهای خود را تحلیل کنیم

در بخش پایانی این گفتگو ، موتوری در ادامه تصریح می کند که خلاقیت در هنر جوهر یک اثر است: شاید هنرمندان در شرایط سخت عصر تاج و تخت چنان در خلق آثار هنری چنان خلاق بودند که ماندگاری کار و انتقال پیام هنرمند به مخاطبان خود کمک می کرد.

وی اضافه می کند: “در زمان کورونا شرایط به گونه ای بود که وقتی من پروژه ها را پشت سر هم می کردم ناگهان متوقف می شدم و مجبور می شوم در خانه بمانم ، فکر کنم و رزومه خود را بررسی کنم. فکر می کنم در اوایل کورونا بسیاری از هنرمندان آثاری از خودشان آورده بودند. گذشته ، که آنها آن را منتشر نکردند ، تا شاید این شکاف از این طریق پر شود. اما در آن زمان ، طبق آماری که منتشر شد ، استفاده از موسیقی توسط مردم گسترش یافته و بسیاری از آثار ما دوباره شنیده می شود. در نتیجه ، هنگامی که مردم ، یا حتی خود هنرمند ، بار دیگر با آثار گذشته خود مقابله کرد و از مردم انتقاد کرد ، او فرصت داشت آثار او را بررسی کند. من فکر می کنم بسیاری از ما کارهای ما را تجزیه و تحلیل کرده و شروع به ایجاد آثاری کردیم که فضای متفاوتی دارد. در آینده منتشر می شود که از نظر زیبایی شناسی و جذابیت به دلیل اتفاقاتی که در این دوره رخ داده ، از نظر کیفیتی بهتر از آثار قبلی است.

انتهای پیام

دکمه بازگشت به بالا